Оргкомитет присудил Ние Гуанъю престижную премию, и вскоре его работу должны были отправить на гастрольную выставку.
Именно поэтому Ние Гуанъй вернул модель, чтобы модернизировать её под технологию объёмного изображения без очков.
Раз уж экспозиция отправляется в самые престижные выставочные залы, заставлять посетителей устанавливать приложение или надевать 3D-очки явно менее удобно и эффектно, чем сразу представить изображение, воспринимаемое глазом как объёмное.
Однако сейчас возникла серьёзная проблема: внешний облик водного концепт-здания вызывает подозрения в плагиате.
Из-за этого, какими бы передовыми ни были технологии, суть дела уже не изменить.
Оргкомитет высоко оценил эскизы и концепцию Ние Гуанъя и выразил сожаление, что тот не получил награду.
Сам Ние Гуанъй, впрочем, не слишком расстроился.
В конце концов, награды у него и так сыпались, как из рога изобилия — одна больше, другая меньше — разницы особой нет.
Лишь бы не упустить премию Питера Церни — тогда уж точно ничего непоправимого не случится.
Однако всё же в душе осталась горечь.
Он ведь никого не копировал и ни у кого не заимствовал — почему тогда возникла такая ситуация?
Ещё обиднее то, что «Гробовщик» заявил, будто заказчик вообще никогда не учился архитектуре.
Это не только делало всю историю ещё более подозрительной, но и лишало его проект «Цзи Гуан Чжи И» всякой технической ценности.
Концепт, удостоенный признания, в одночасье превратился в банальную поделку, которую кто угодно может собрать своими руками.
Неужели он настолько неопытен, что создаёт вещи, доступные даже дилетантам?
Чем больше Ние Гуанъй думал об этом, тем меньше мог поверить. Он специально попросил друзей в Китае съездить на место и сфотографировать здание.
То самое сооружение, которое должно было существовать лишь в виде концепта, стояло теперь посреди воды — настоящее, осязаемое, без единого признака фотошопа.
Он ещё мог усомниться в фотографиях, присланных Чэн Нож, но не в тех, что сделал лично по его поручению.
Выдающееся архитектурное решение не должно пропадать втуне.
Если китайское «Цзи Гуан Чжи И» не было только что построено, а студия зарегистрирована полтора года назад, почему он раньше никогда о нём не слышал?
Ние Гуанъй начал сомневаться в реальности всего происходящего.
Пусть сомнения и терзали его, но перед лицом фактов оставалось лишь смириться.
Однако прежде чем окончательно признать поражение, он обязан был вернуться в Китай.
Личными глазами увидеть, как его концепт, созданный полгода назад, возник в чьей-то голове.
Кто на самом деле у кого скопировал?
Кто похитил чужую идею?
Без таких элементов, как метавселенское шоу «Северное сияние» и объёмное изображение без очков, китайское здание вообще не имело бы ничего общего с полярным сиянием.
Так на каком основании его тоже назвали «Цзи Гуан Чжи И»?
Если внешнее сходство ещё можно списать на случайность, то совпадение названия, связанного с полярным сиянием, уже не объяснить простым совпадением.
Неужели его будущее «я» вернулось в прошлое и сделало это?
Пока этот вопрос не будет разрешён, Ние Гуанъй не сможет ни есть, ни спать.
Сюань Ши и Чэн Нож — второстепенные персонажи в «Цзи Гуан Чжи И».
Их история также представлена в отдельном рассказе объёмом 23 тысячи иероглифов — «Великие сыны Поднебесной».
Этот фильм рассказывает о расследовании убийства в Лувре, в ходе которого раскрываются тайные коды, спрятанные в картинах Леонардо да Винчи.
Автор оригинала, Дэн Браун, предлагает радикальную интерпретацию «Моны Лизы», «Автопортрета да Винчи» и «Тайной вечери».
Он утверждает, что «Мона Лиза» — это на самом деле автопортрет самого да Винчи.
А «Автопортрет да Винчи», по его мнению, изображает андрогинное существо.
Ещё более шокирующая гипотеза: среди тринадцати мужчин за столом в «Тайной вечери» на самом деле присутствует женщина.
Она сидит справа от Христа.
Её зовут Мария Магдалина.
Спасённая Иисусом, она стала его женой и оставила после себя потомство.
Именно на этих утверждениях строится вся логика расшифровки.
Интерпретация Дэна Брауна дерзка и поражает воображение.
Но при этом он излагает её с такой убедительностью и внутренней логикой, что многим она кажется правдоподобной.
Тем, кто плохо знаком с эпохой Возрождения и творчеством да Винчи, легко попасть в созданную им иллюзорную реальность, начав знакомство с художником именно с этого фильма.
Именно такая девочка сейчас сидела на крыше пятиэтажного дома.
Её звали Цзун И, она училась в пятом классе.
Любознательная и подвижная, она только начала проявлять интерес к истории эпохи Возрождения.
Хотя, конечно, её увлечения не ограничивались Европой.
Она с не меньшим энтузиазмом интересовалась пятью тысячами лет китайской истории — а то и больше: культура Мацзяяо эпохи неолита тоже была ей небезынтересна.
Правда, пока она ещё школьница, ей не хватало чёткого пути, чтобы свободно путешествовать по реке времени.
К счастью, у неё была старшая сестра, студентка отделения музейного дела и охраны культурного наследия.
Поэтому у Цзун И появилась привычная фраза:
— Сестра, сестра, сестрёнка, у меня вопрос!
Каждый слог произносился на разной ноте, превращая речь в песню.
Она даже использовала древнекитайскую пентатонику «гун, шан, цзюэ, чжэ, юй» для «нотации».
От «гун» до «юй» — «Сестра, сестра, сестрёнка» — и обратно от «юй» к «гун» — «у меня вопрос».
В цифровой нотации это звучало как 12356 — 65321.
Немного раздражающе, но в то же время мелодично.
— Какой вопрос? — терпеливо отозвалась Мэн Синьчжи, выслушав пять раз «сестра».
— Правда ли всё, что показали в фильме? Неужели «Мона Лиза» — это действительно да Винчи?
Вопрос звучал с лёгкой детской наивностью, не совсем соответствующей образу современного пятиклассника, который обычно поёт «Одинокого воина».
— Конечно, нет! «Мона» по-итальянски значит «госпожа», так что «Мона Лиза» — это просто «госпожа Лиза». Как она может быть да Винчи? — решительно возразила Мэн Синьчжи.
— Но ведь «Автопортрет да Винчи» тоже андрогинный! Если присмотреться, в этом есть смысл. Мне кажется, фильм снят очень правдоподобно.
На тему автопортрета Цзун И уже начала поддаваться влиянию фильма.
Эта картина не так знаменита, как «Мона Лиза», и Цзун И раньше её не видела — поэтому внушить ей что-то было проще.
— Всё в этом фильме вымышлено. Тебе уже пятый класс — если ты и дальше будешь так доверчиво принимать всё за чистую монету, я больше не буду с тобой такие фильмы смотреть.
Мэн Синьчжи уже жалела, что согласилась сегодня вечером смотреть этот фильм вместе с сестрой.
— Сестрёнка! — воскликнула девочка. — Мне уже пятый класс, я прекрасно понимаю, что в кино много вымысла. Просто мне кажется, что то, о чём говорится в фильме, вполне могло существовать в реальности.
Она сделала паузу:
— Ты понимаешь, о чём я? Ведь это же «Мона Лиза»! Не какая-нибудь картина, а именно она!
— Чем же она отличается?
— Разве ты не говорила мне, что «Мона Лиза» — совсем небольшая картина: 77 сантиметров в высоту и 53 в ширину? Я правильно запомнила?
— Молодец, память на высоте, — похвалила Мэн Синьчжи и ласково погладила сестру по голове.
— А разве ты не рассказывала, что «Мона Лиза» — мировой рекордсмен по количеству просмотров, копий, упоминаний в песнях и новостях?
— Да, — кивнула Мэн Синьчжи, приглашая продолжать.
— Вот именно! Сестрёнка, если бы в этой картине не было никакого секрета, разве она могла бы установить столько рекордов? Она ведь по-настоящему уникальна!
Цзун И с полной уверенностью изложила свою логику.
Мэн Синьчжи лёгким щелчком стукнула сестру по лбу:
— Её так много смотрят просто потому, что она висит в Лувре, а Лувр — самый посещаемый музей мира. Естественно, что именно эту картину видят чаще всего.
— Но, сестрёнка, в Лувре же тысячи экспонатов! Почему именно крошечная «Мона Лиза» стала главным сокровищем музея? Значит, она действительно неповторима!
Цзун И снова подчеркнула свою точку зрения.
Мэн Синьчжи не хотела, чтобы сестру ввёл в заблуждение фильм, и решила объяснить как следует:
— Всё дело в том, что да Винчи при создании этой картины разработал особую живописную технику.
— Ты же много раз видела изображение «Моны Лизы», верно?
— Вся картина создаёт ощущение мягкости и одновременно реалистичности, не так ли?
— До эпохи Высокого Возрождения в живописи чётко обозначались контуры фигур, из-за чего изображения казались резкими и неестественными.
— Чем чётче линии, тем меньше правдоподобия.
— Да Винчи размыл контуры, чтобы усилить эффект реалистичности.
— В ту эпоху, когда ещё не было фотографии, живопись стремилась к максимальной достоверности.
— До него его старший товарищ по мастерской Боттичелли пытался скрывать контуры длинными волосами.
— Это был шаг к реализму, но недостаточно радикальный.
— Лишь часть контуров исчезала, а черты лица всё равно оставались резкими.
— Да Винчи же использовал игру света и тени, чтобы растворить контуры в самих плоскостях, создав технику «сфумато».
— В «Моне Лизе» не только силуэты фигур сливаются с фоном, но и контуры черт лица обработаны тем же способом.
— Если присмотреться, ты заметишь, что у неё нет ни бровей, ни ресниц.
— Это сделано специально для достижения максимального эффекта «сфумато».
— Да Винчи решил важнейшую проблему реализма эпохи Возрождения.
— И «Мона Лиза» стала символом этого прорыва.
— Поэтому она и стала главным сокровищем Лувра.
— Теперь понятно?
Мэн Синьчжи объяснила всё так, чтобы сестра могла понять, и даже показала на телефоне изображение картины.
— Понятно, — согласилась Цзун И, но тут же добавила: — Однако, сестрёнка…
Эти пять слов стали её второй любимой фразой.
— …Во всей истории человечества множество художников создавали уникальные техники. Почему же именно «сфумато» сделал «Мону Лизу» такой знаменитой? Другие картины тоже не хуже, но у них нет столько рекордов. Значит, в «Моне Лизе» точно есть какой-то секрет!
Даже студентка-музейщица начала сдаваться под натиском бесконечных «почему».
Но Цзун И не собиралась останавливаться и даже выстроила свою логическую цепочку:
— Сестрёнка, подумай сама.
— Я даже мягко выразилась, сказав, что «Мона Лиза» — сокровище Лувра.
— На самом деле это, наверное, самая дорогая картина в истории человечества, разве нет?
— Разве мы с тобой в детстве не смотрели «Книгу рекордов Гиннесса»?
— Там ведь было написано, что в 1962 году страховая стоимость «Моны Лизы» достигла ста миллионов долларов!
— Это же мировой рекорд!
— И речь идёт о 1962 годе, сестрёнка!
— Сейчас её стоимость должна исчисляться миллиардами!
— Если бы в картине не было никакого секрета, как в фильме, разве она могла бы стоить так дорого?
Разговор, начавшийся об искусстве, вдруг свёлся к страховке и цене.
Но ведь картины в музеях не продаются — без сделок нет и реальной рыночной цены.
Поэтому утверждать, что «Мона Лиза» — самая дорогая картина в мире, вообще нельзя.
Все взрослые аргументы не помогали. Тогда Мэн Синьчжи решила пойти ва-банк:
— Главная причина, почему «Мона Лиза» так дорога, заключается в том, что да Винчи не был профессиональным художником.
http://bllate.org/book/8894/811312
Готово:
